Il concetto della città ideale. Zamość: sicura, funzionale, bella

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27 Luglio 2026

Zamość è l’unica città della Polonia iscritta nella Lista del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO come civitas optimo – città ideale. Deve la propria esistenza e il proprio nome a Jan Zamoyski, che decise di costruirla tra le colline. Per realizzare il progetto scelse l’architetto italiano, originario di Padova, Bernardo Morando. La costruzione durò una dozzina di anni. Sfruttando la conformazione del terreno, ma anche modellandolo artificialmente, la città fu circondata da fortificazioni, di cui una parte è giunta fino ai giorni nostri. La maggioranza di esse risale al XIX secolo, quando l’architettura militare venne ampliata e modernizzata. All’interno fu creato un sistema urbanistico ideale, paragonato persino… all’anatomia del corpo umano.

Il concetto di città ideale apparve già nell’antichità e si basava sulla simmetria e su figure geometriche: il cerchio, il triangolo e il quadrato. I templi dedicati agli dèi greci venivano costruiti secondo proporzioni armoniose. Inizialmente predominava il piano rettangolare, ma con il tempo si ritenne più appropriato il piano centrale, su schema ottagonale o circolare. Le città avevano una struttura a scacchiera con strade che si incrociavano ad angolo retto.

Grande attenzione alla città ideale dedicò nel suo trattato “I dieci libri dell’architettura” Vitruvio, teorico e architetto romano vissuto nel I secolo a.C. Nel terzo libro descrisse la figura umana come principale fonte delle proporzioni, iscrivendo il corpo maschile nel cerchio, nel quadrato e nel triangolo. Consigliava di costruire le città su colline, circondarle di mura e progettare le strade in modo da proteggere gli abitanti dai venti portatori di malattie.

Nel Medioevo queste idee sopravvissero soprattutto nell’architettura monastica. Su pianta quadrata si creavano chiostri circondati da portici, spesso con un pozzo al centro. Ai portici si collegavano le ali del monastero e della chiesa. L’immagine delle città ideali è conservata anche in numerosi manoscritti contenenti l’Apocalisse di san Giovanni, dove viene descritta la Gerusalemme Celeste.

Vale la pena scoprire anche il trattato conservato nell’abbazia di San Gallo, risalente a circa l’820 d.C., che presenta un piano carolingio di città ideale riferito però a edifici sacri. Aveva due assi simmetrici e non corrispondeva affatto alla costruzione – di solito caotica – delle città medievali. Le proporzioni ideali del complesso di San Gallo includono persino… i pollai.

Il Rinascimento, come ritorno alle idee dell’antichità, riscoprì gli antichi trattati, tra cui quelli di Vitruvio.

A Firenze si possono ancora oggi vedere soluzioni urbanistiche simmetriche che risalgono ai tempi di Giulio Cesare e che furono poi riprese nell’architettura del XV secolo. In questo modo nacque la piazza principale attorno alla quale si raggrupparono gli edifici più importanti della città, come il municipio e la chiesa. Quando gli architetti incontravano difficoltà, le risolvevano con grande abilità, come avvenne a Siena. La piazza principale fu tracciata su un terreno irregolare, costringendo i costruttori a creare una struttura simile a un anfiteatro. La piazza semicircolare fu costruita a forma di conchiglia; tutte le sue “costole” superiori furono circondate da gallerie ad arcate, mentre nel punto di convergenza inferiore venne eretto il Palazzo Pubblico.

All’idea di civico optimo aderirono anche i potenti di varie città. A Pienza papa Pio II creò una città rinascimentale, mentre a Roma papa Niccolò V, in collaborazione con Leon Battista Alberti, tracciò nuove piazze e larghe strade rettilinee. Alberti si rifaceva direttamente a Vitruvio, come dimostra il suo trattato “De re aedificatoria”, modellato sull’opera dell’antico maestro.

Allo stesso modo operarono Leonardo da Vinci, Giorgio Vasari e Filarete, che progettò la città di Sforzinda per la famiglia Sforza. All’interno di un cerchio ideale, cioè il fossato, inscrisse una stella a otto punte come suddivisione dei quartieri urbani. I bracci della stella nacquero dalla sovrapposizione di due quadrati, affinché tutte le angolazioni fossero parallele. Ai vertici dovevano sorgere torri, mentre negli angoli interni si trovavano le porte. Al centro, su una piazza circolare, progettò gli edifici principali. Filarete dedicò anche molto spazio all’astrologia e al potere della geometria, concentrandosi sul flusso dell’energia: ogni porta della città era considerata uno sbocco di correnti energetiche che avrebbero attraversato la piazza del mercato nel centro.

La famiglia Gonzaga commissionò invece il progetto della città di Sabbioneta. Nelle collezioni del Palazzo Ducale si trova un dipinto anonimo del XV secolo intitolato “Città ideale”. Esso mostra una prospettiva di una piazza pavimentata con lastre a motivi geometrici, con una chiesa a pianta circolare al centro ed edifici con portici e colonnati che convergono verso il fondo.

Forse l’ispirazione per questi progetti proveniva dalle descrizioni di Atlantide nelle opere di Platone oppure dalla visione della città terrena di sant’Agostino, perfettamente organizzata e suddivisa in funzioni residenziali, sacre e amministrative. Questo era importante perché le città medievali erano spesso sovraffollate e caotiche a causa dell’afflusso di popolazione. L’assenza di organizzazione non favoriva il controllo. Il progetto centralizzato, tanto popolare nella teoria rinascimentale, in una prospettiva più ampia poteva condurre a un controllo totale e alla tirannia; tuttavia l’idea della città ideale continuava a vivere nella mente dei grandi pensatori. Si sottolineava che ciò che è armonioso, geometrizzato e ordinato è allo stesso tempo funzionale e bello.

In Polonia il concetto di città ideale è incarnato da Zamość, che nei secoli XVI e XVII fu una fortezza quasi impossibile da conquistare. Fu anche un progetto realizzato integralmente, cosa rara non solo nel XVI secolo. Jan Zamoyski, per il quale il vecchio castello di famiglia a Skokówka era diventato troppo piccolo e che nel 1578 ricopriva la carica di gran cancelliere della Corona, decise di costruire un nuovo palazzo. Affascinato dall’architettura e dall’urbanistica italiane, ampliò il progetto fino a comprendere l’intera città. Già il 10 aprile 1580 emanò l’atto di fondazione della città, che doveva essere sicura, funzionale e bella. E così fu.

Il luogo scelto per Zamość si trovava su una piccola altura, parzialmente circondata dalle paludi e dalle acque di due piccoli fiumi. Le fortificazioni crearono un piano poligonale. Lo stesso Zamoyski scrisse: “Avendo riguardo alla sicurezza e al vantaggio non solo mio e dei miei amici, ma anche di tutto il vicinato e dei sudditi dei villaggi circostanti, ho deciso di costruire una città unita a questo castello e a questa chiesa, città che fortificherò a mie spese con un terrapieno e un fossato. A questa città, insieme al castello, do il nome di Zamoście nad Wieprzcem”.

La vicinanza delle paludi a sud costituiva una barriera naturale di difesa. La città fu circondata da poderose fortificazioni bastionate e da un fossato, garantendo così la sicurezza.

La struttura spaziale di Zamość fu progettata per essere funzionale a circa tremila abitanti che presto avrebbero popolato la città. Per questo si scelse un piano simmetrico con divisioni geometriche e assi chiari, facilmente percepibili ancora oggi. La piazza principale fu tracciata su un quadrato con un lato di circa cento metri. Fu circondata da case borghesi con portici, di architettura uniforme e altezza simile. Al di sopra svettava il municipio, oggi celebre per la sua bellissima scalinata a ventaglio (aggiunta nel XVIII secolo). Morando si ispirò al municipio di Padova. Nel Rynek Wielki (la piazza principale) si incrociavano due assi principali della città: via Grodzka e via Solna. Via Grodzka, sull’asse est-ovest, è lunga quasi quattrocento metri e collega la piazza con l’Akademia Zamojska (l’Accademia di Zamość). Via Solna conduce a due piazze minori che un tempo organizzavano la vita commerciale della città. Per favorire un rapido sviluppo Zamoyski invitò e concesse privilegi ad Armeni, Ebrei e Greci. Grazie alla posizione all’incrocio delle rotte commerciali e ai privilegi concessi dal re Stefano I Báthory – tra cui agevolazioni fiscali, diritti di mercato e di deposito – la città si sviluppò rapidamente. In breve tempo Zamość fu abitata da persone di diverse religioni, culture e tradizioni.

Così si garantì la funzionalità della città.

Ma come comprendere la bellezza? Nel Rinascimento si riscoprì la bellezza del corpo umano. In accordo con il pensiero di Vitruvio, l’uomo, inscritto nelle figure geometriche, divenne il modello della bellezza. L’antropomorfizzazione riguardava ogni campo della cultura rinascimentale, compresa l’architettura. Zamość fu costruita sul modello del corpo umano: al posto della testa si trovava il palazzo di Jan Zamoyski. L’accademia e la collegiata (dal 1992 cattedrale) corrispondevano al cuore e ai polmoni. Il ventre costituivano le tre piazze, mentre i bastioni difensivi rappresentavano le membra.

Zamoyski e l’architetto Morando riuscirono a costruire una città ideale, mentre nella storia progetti simili spesso rimasero soltanto sulla carta. Nel XVI secolo Zamość aveva una superficie di 24 ettari, pari a circa 600 metri di lunghezza e 400 di larghezza.

L’idea della città ideale non scomparve con il Rinascimento. Spesso progetti del genere suscitarono controversie. Così avvenne nel XX secolo, quando il visionario e “padre dell’architettura moderna” Le Corbusier propose un nuovo piano urbanistico per Parigi con una griglia geometrica di strade e grattacieli disposti simmetricamente. Naturalmente questo progetto non venne realizzato, ma due altri architetti, Lucio Costa e Oscar Niemeyer, crearono il progetto della nuova capitale del Brasile, Brasilia. La struttura della città era perfettamente ordinata, con quartieri residenziali moderni accanto a prestigiosi edifici pubblici e monumentali costruzioni prive di contesto. Nonostante distanze calcolate, strade regolari, spazi verdi e la divisione in zone residenziali, governative e commerciali, il progetto non funzionò nella realtà. Tanto più dovremmo quindi apprezzare la Zamość di Zamoyski e Morando, una città che è davvero riuscita. Oggi è più grande, ma si possono ancora riconoscere chiaramente i suoi presupposti originari. Zamość rimane una città del Rinascimento dove ancora oggi possiamo leggere facilmente gli antichi codici della città ideale: sicurezza, funzionalità e bellezza.

Bibliografia:

Leon Battista Alberti „O architekturze”

Red. Emily Cole „Architektura. Style i detale”

Umberto Eco „Historia piękna”

Stanisław Grzybowski „Jan Zamojski”

Peter Murray „Architektura włoskiego renesansu”

Witruwiusz „O architekturze ksiąg dziesięć”

Traduzione IT: Zuzanna Miniszewska

Annunciato il programma della 83^ Mostra del Cinema di Venezia

Di

Redazione On-line

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24 Luglio 2026

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Fot. AP

Durante la conferenza stampa in diretta streaming dalla Biblioteca dell’Archivio Storico della Biennale è stato annunciato il programma della 83^ Mostra del Cinema di Venezia (2-12 settembre). Sono intervenuti il presidente della Biennale di Venezia Pietrangelo Buttafuoco e il direttore artistico della Mostra Alberto Barbera. Buttafuoco ha sottolineato il valore straordinario di tutte le sezioni della Biennale, ovvero quello di promuovere e dare spazio al dialogo aperto e alla diversità culturale.

Nella sezione competitiva della sezione Orizzonti vedremo il film “Cudze rzeczy” (“What belongs to others”) di un giovane regista polacco Grzegorz Dębowski. Nella stessa sezione Anna Osmólska-Mętrak, docente universitaria, esperta del Cinema, nonché ideatrice e direttrice del Premio Krzysztof Mętrak per giovani critici cinematografici, farà parte della giuria Fipresci. Non finisce qui la presenza polacca alla prossima Mostra, nella sezione Venezia Classici saranno presentati due film restaurati delle icone del cinema polacco: Andrzej Wajda “Cenere e diamanti” (1958) e Robert Polański “Cul-de-sac” (1966).

Tra i film in concorso quattro italiani: Edoardo De Angelis “Il fuoco che ti porti dentro”, Nanni Moretti “Succederà questa notte”, Andrea Pallaoro “The echo chamber” (basato sull’ultima sceneggiatura di Bernardo Bertolucci) e Paolo Strippoli “L’estranea”. Tra gli altri regsiti che competeranno per il Leone d’Oro ci sono: Werner Herzog, Casey Affleck, Ali Asgari, Hirozaku Koreeda e Martin McDonagh, per elencare solo alcuni.

Non vediamo l’ora di essere al Lido!

Manara incontra Eco: “Il nome della rosa” come romanzo grafico

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Tomasz Skocki

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23 Luglio 2026

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“Il nome della rosa”, il primo romanzo di Umberto Eco pubblicato nel 1980, è ancora oggi, a livello mondiale, la sua opera più celebre. Sembra quindi naturale, e forse inevitabile, che a realizzare l’adattamento a fumetti di un libro così importante sia stato un altro grande autore italiano, una vera leggenda della nona arte: Milo Manara. Si tratta dell’opera più recente del famoso disegnatore, oltre che una delle più belle, frutto di anni di lavoro artistico.

In Italia la prima parte del romanzo grafico di Manara è uscita presso l’editore Oblomov nella primavera del 2023. Prima di apparire in volume, quasi tutta questa prima metà della storia era già stata pubblicata a puntate su quattro numeri del mensile “Linus” (gennaio-aprile 2023). Il secondo volume de “Il nome della rosa”, inizialmente previsto per l’autunno del 2023, dopo un lungo lavoro e molti rinvii è finalmente uscito nel novembre 2025 (in parallelo, di nuovo, con la pubblicazione su “Linus”). In Polonia la prima parte dell’opera è stata pubblicata nel 2024 dalla casa editrice Noir sur Blanc, mentre la seconda uscirà nel 2026.

La storia raccontata nel fumetto è ovviamente ben nota al grande pubblico, data l’immensa popolarità del romanzo di Eco, oltretutto già adattato per il cinema (il celebre film di Jean-Jacques Annaud del 1986) e per la televisione (la miniserie del 2019 diretta da Giacomo Battiato). Nel novembre dell’anno del Signore 1327 il frate francescano Guglielmo da Baskerville, accompagnato dal giovane novizio benedettino Adso da Melk, giunge in un’abbazia del Nord Italia per una missione diplomatica, ritrovandosi però a investigare su una serie di misteriosi omicidi di monaci, indagine che lo porterà a scoprire gli oscuri segreti della biblioteca del monastero. Può sembrare ironico il fatto che Milo Manara, che ha sempre disegnato soprattutto donne, abbia scelto di adattare a fumetti un’opera in cui compare fisicamente un solo personaggio femminile, tanto che lo stesso artista (classe 1945) ha dichiarato scherzosamente: “ora che sono vecchio, disegno monaci”.

Manara ha affermato nelle interviste di aver cercato in particolare di evitare somiglianze eccessive con il film di Annaud, a partire dall’aspetto dello stesso Guglielmo: se nella versione cinematografica il francescano era interpretato da Sean Connery, qui ha il volto di un’altra grande icona del cinema, ovvero Marlon Brando (attore certamente più vicino alla descrizione di Guglielmo nel romanzo, apertamente basata su quella di Sherlock Holmes). E le ispirazioni cinematografiche non finiscono qui, dato che la raffigurazione di Adso, soprattutto nei primi bozzetti dell’artista, sembra in parte basata sull’attore britannico Benedict Cumberbatch. Il fumetto differisce dal film anche per la maggiore fedeltà al romanzo originale, visibile in particolare nel modo in cui viene mostrata la biblioteca, ma anche nella minore presenza di atmosfere gotiche, perlopiù abbandonate a favore del realismo e della precisa ricostruzione della realtà medievale. Milo Manara è noto per il suo stile dettagliato e ricercato, ben visibile in altre opere di ambientazione storica come “I Borgia” (2004-2011) o “Caravaggio” (2015-2019). Anche nel caso de “Il nome della rosa” il lavoro dell’artista è stato impressionante: i paesaggi, le architetture e gli stessi personaggi sono stati ricreati con cura davvero certosina, aggiungendo ulteriore realismo della storia narrata (anche se non mancano immagini più surreali, fantastiche e visionarie, in particolare quando Manara ricrea il mondo alla rovescia delle miniature medievali). Alla ricercata perfezione delle tavole contribuiscono i bellissimi colori, realizzati dalla figlia dell’artista, Simona Manara.

Data la lunghezza e complessità dell’opera originale, non è stato ovviamente possibile inserire nel fumetto tutte le scene e i dialoghi ideati da Umberto Eco. L’adattamento rimane comunque molto fedele al romanzo dello scrittore italiano, se si escludono piccole discrepanze (nel libro il corpo di uno dei monaci veniva ritrovato la mattina del secondo giorno, mentre nel fumetto viene scoperto la prima sera) od omissioni (come la mancata spiegazione della dinamica di uno dei delitti nel secondo volume). Un autore di fumetti erotici come Milo Manara non poteva ovviamente dimenticare la scena d’amore tra Adso e la giovane contadina in cui il novizio si imbatte durante le sue peregrinazioni notturne nell’abbazia. Proprio come nel romanzo, si tratta di una scena piuttosto delicata e poetica, che però non ha mancato di causare all’autore problemi con la censura in alcuni Paesi (in particolare in Cina, come ricorda in una delle interviste).

L’Europa minacciata

Di

Aldo Amati

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21 Luglio 2026

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di Aldo Amati, già Ambasciatore Italiano a Varsavia e a Praga

Trump ha deciso definitivamente di rinunciare al premio Nobel per la Pace. Dopo i bombardamenti in Yemen, Nigeria, Somalia, Irak, Siria e Venezuela, gli USA – sotto la pressione israeliana- hanno mirato al “bersaglio grosso” lanciando un secondo attacco in un anno all’Iran. Il Presidente degli Stati Uniti ha voluto dimostrare di essere l’attore principale sullo scenario internazionale.

Troppo presto si è parlato di un mondo multipolare caratterizzandolo frettolosamente con l’ascesa della Cina come gigante economico e tecnologico, con la Russia che ha riaffermato con la forza in Ucraina il diritto a una propria sfera di influenza e l’allargamento del gruppo dei BRICS a nuovi membri africani, asiatici e medio orientali. Di fatto gli Stati Uniti sono ancora l’unica potenza capace di proiettare forza militare in tutto il mondo, di essere all’avanguardia nella gara sull’Intelligenza Artificiale e sulle tecnologie satellitari, di dominare con il dollaro i mercati finanziari internazionali e di godere di una rete geograficamente estesa di alleanze. Non è un mistero che il Presidente Trump detesti il multilateralismo e gli organismi internazionali come le Organizzazioni Mondiali del Commercio e della Sanità, istituzioni come l’ONU, la Corte Penale Internazionale etc. La stessa NATO non è certo in cima alle priorità del leader americano. Finora non è ancora stata destabilizzata completamente per il prevalere degli interessi americani e per l’esigenza di poter contare prima o poi su un maggior impegno europeo. Il bersaglio principale dell’insofferenza del Presidente americano verso gli enti sovranazionali è l’Unione Europea capace di esercitare un forte potere nella politica commerciale con il resto del mondo (da ultimo gli accordi con Mercosur e India) e forte di un notevole saldo positivo negli scambi con gli USA. La pervasiva “regolamentazione” del modello europeo che penalizza le aziende americane e, soprattutto, limita la sovranità nazionale, rimane inaccettabile per Trump. Chi pagherà di più il prezzo economico della guerra in Iran? L’Europa! Dallo Stretto di Hormuz transita in tempo di pace il 20% del petrolio mondiale e una quota molto superiore di gas naturale liquefatto (GNL). È evidente la dipendenza energetica del nostro continente, acuitasi durante il conflitto russo-ucraino, rispetto al GNL proveniente dal Qatar e dal petrolio saudita e degli altri Stati del Golfo. Almeno nel breve periodo è scontato un aumento della volatilità dei mercati e del prezzo del petrolio che potrebbe tradursi rapidamente in tensioni inflazionistiche. In Europa centro orientale al centro del nuovo “ciclone” vi sono sicuramente Ungheria e Slovacchia, i Paesi più esposti per vincoli di raffinazione e già in difficoltà di approvvigionamento per le problematiche di transito del petrolio dall’Ucraina. I Presidenti ungherese e slovacco hanno ingaggiato un braccio di ferro con la Commissione Europea esercitando il diritto di veto sui 90 miliardi di aiuto a Kiev in un tipico esempio di crisi politica determinata da un disagio economico. I 4 Paesi di “Visegrad” condividono vulnerabilità legate ancora a una certa dipendenza energetica dall’Est, a capacità logistiche e anche da una mancanza di piena integrazione di mercato. La Polonia già colpita duramente dalla fiammata inflazionistica degli anni scorsi, ha quasi totalmente eliminato la propria dipendenza dalla Russia, ma dispone ancora di una struttura di produzione molto dipendente dai combustibili fossili e da gas di petrolio liquefatto (GPL), nonostante l’indubbia diversificazione delle fonti posta in atto da Orlen negli ultimi anni. Un aumento significativo del prezzo del petrolio per alcuni mesi avrebbe un impatto sul Prodotto Interno Lordo alimentando al contempo nuovamente la crescita dei prezzi dei beni al consumo. Per i maggiori costi indiretti, inoltre, sarebbero colpiti anche settori come l’agricoltura, i trasporti e molte produzioni industriali. Dando uno sguardo più squisitamente geo-politico globale Trump guarda selettivamente (e spesso semplicisticamente) ai Paesi del quadrante centro-orientale dell’Europa come “security providers” per quanto spendono per la propria sicurezza e in Difesa. Li concepisce anche come possibile “tallone d’Achille” per l’UE in grado, nel tempo, di minare il modello europeo portato avanti dalla “Vecchia Europa” che gli è assolutamente estraneo e che sente ostile verso la società MAGA americana. Paesi come Polonia e Repubblica Ceca si sentono fortemente dipendenti da Washington in termini di sicurezza verso la minaccia russa e hanno spesso rivendicato una “relazione speciale” con l’alleato americano e sono stati tradizionalmente scettici circa progetti di emancipazione europea in termini di sicurezza. Varsavia inoltre, che è il perno logistico-militare per il supporto all’Ucraina, avverte più di altri l’esigenza di tenere agganciati gli USA alla propria sovranità.

Per Mosca l’attacco israelo-americano all’Iran segna una nuova “sconfitta” (dopo quelle in Siria e Venezuela) sullo scacchiere internazionale per l’incapacità della Russia di fornire un sostegno sostanziale in un momento cruciale per l’esistenza dello Stato islamico. Teheran può probabilmente contare su armi russe come lanciatori portatili antiaerei e un paio di migliaia di missili superficie-aria, ma da un vero e proprio “Partenariato strategico di Sicurezza “ gli iraniani si potevano aspettare molto di più. Putin non può permettersi al momento “avventure” belliche extraeuropee, viste le obiettive difficoltà che ha in Ucraina. Tuttavia non vi è dubbio che il conflitto medio-orientale ha spostato l’attenzione mondiale su un’altra area del pianeta e Mosca può godere per un po’ di una fase di “disattenzione” dell’opinione pubblica mondiale e dello stesso Trump che da tempo lo incalza a trovare una soluzione alla guerra. La disattenzione che il Presidente americano ha mostrato ancora una volta nei confronti degli interessi europei dimostra – se ve n’era bisogno – che l’UE deve fare rapidamente un salto di qualità nel proprio processo decisionale ponendo l’attenzione su quanto unisce e non sugli interessi peculiari di ciascun Paese membro. La sfida congiunta che viene al modello europeo sia da Washington che da Mosca, è una minaccia esistenziale che va affrontata con la stessa determinazione richiesta qualora fossimo sotto attacco armato.

L’arte della libertà secondo Goliarda Sapienza

Di

Agata Pachucy

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17 Luglio 2026

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Ha passato quasi due mesi al carcere di Rebibbia perché, come disse, le è scattata una corda pazza, nacque dentro di lei il desiderio di rinnovare il proprio linguaggio, di smettere di essere così borghese e di rinascere. E quindi, per esaudirlo, rubò i gioielli di una sua amica. “Purtroppo mi hanno assolta dal dolo e sono uscita”, ammise, “io volevo restarci”.

Da questa breve esperienza di Goliarda Sapienza, scrittrice, attrice e partigiana italiana è nato il libro “L’università di Rebibbia” (1983) che, insieme al romanzo autobiografico “Le certezze del dubbio” (1987), ha ispirato l’ultimo film di Mario Martone “Fuori” (2025, distribuzione in Polonia Gutek Film). Il film ha avuto l’anteprima all’ultimo Festival di Cannes ed era in corsa per la Palma d’oro. L’anteprima polacca si è tenuta invece all’interno della quindicesima edizione della rassegna “Cinema Italia Oggi” organizzata dall’Istituto Italiano di Cultura di Varsavia in collaborazione con Cinecittà Luce.

“Fuori” è un intreccio di episodi che si svolgono in carcere e per le strade di Roma degli anni Ottanta, dentro e fuori. Tutto si fonde e si mescola. Forse anche in modo troppo caotico e frammentario. Martone ha reso sicuramente molto bene l’idea della solidarietà tra le carcerate e il bisogno di aiutare l’una all’altra anche fuori dal carcere. Una sorta di dipendenza come se non potessero vivere separate. Uscite dalla prigione, le donne continuano in effetti a frequentarsi e Goliarda (straordinaria Valeria Golino) stringe un legame profondo con Roberta (che è anche la protagonista del libro, interpretata dalla bravissima Matilde De Angelis), delinquente abituale e attivista politica. Un rapporto che nessuno, fuori, riesce a comprendere ma grazie a cui Goliarda ritrova la gioia di vivere e lo stimolo a scrivere. Sapienza ha sempre voluto andare in carcere. Nella sua casa si diceva che il proprio paese si conosce conoscendo il carcere, l’ospedale e il manicomio. Era contenta di aver trovato un modo per entrarci nonostante che per farlo avesse messo alla prova un’amicizia. “Lì dentro ci sono tante persone straordinarie con talenti che dentro al carcere vengono riconosciuti. Per questo motivo alcuni di loro si affezionano a questo luogo e non possono più farne a meno”, raccontava Goliarda nell’intervista a Enzo Biagi. Questo cerchio di donne, unite dalla vita dietro alle sbarre, è completato da Barbara, la terza delle protagoniste del film, interpretata dalla debuttante sul grande schermo Elodie. Anche se il pubblico la conosce e apprezza come cantante, Elodie ha dimostrato che la sua voce risuona forte anche come attrice.

Nel suo film Martone, con precisione e introspezione psicologica, delinea un quadro di Goliarda Sapienza come donna eccentrica, ribelle, ladra, prigioniera, un’icona della libertà ma anche una delle scrittrici italiane contemporanee più brave che con coraggio oltrepassa i suoi tempi e cerca di vivere secondo le proprie regole. Eccezionale la maestria interpretativa della Golino che riesce a farci vedere le qualità contraddittorie che racchiude in sé la sua protagonista: intelletto e sensualità, coraggio e tenerezza, malinconia e ribellione. Golino conosce bene il personaggio perché nel 2025 ha diretto una miniserie basata sul romanzo più importante della Sapienza “L’arte delle gioia” (1998), premiato con il David di Donatello per la miglior sceneggiatura non originale, per la miglior attrice protagonista (Tecla Insolia) e per la miglior attrice non protagonista (Valeria Bruni Tedeschi).

Senza dubbio sulla figura di Goliarda Sapienza resta ancora tanto da dire perché guardando “Fuori” si ha l’impressione che vari elementi della storia siano stati solo sfiorati e non esauriti fino in fondo. Forse qualcuno seguirà il consiglio della scrittrice stessa che diceva “da questo evento si poteva fare un film comico, una commedia, ma la gente si scandalizzò, nessuno l’aveva capito”. Forse tutta la sua vita si potrebbe raccontare seguendo questo tono ironico, così caratteristico del suo modo di essere.

Sirmax celebra i 20 anni di attività in Polonia: dal primo stabilimento all’estero a polo industriale europeo

Di

Redazione On-line

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14 Luglio 2026

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Nello stabilimento polacco lavorano attualmente 132 dipendenti, sono operative 16 linee di produzione e la capacità produttiva raggiunge circa 85.000 tonnellate all’anno. Il sito si estende su una superficie complessiva di oltre 100.000 metri quadrati, di cui 30.000 coperti.

Il Presidente e Amministratore Delegato Massimo Pavin: Il raggiungimento di questo traguardo è stato possibile grazie a un solido e costante programma di investimenti e sviluppo, concepito nel rispetto e a beneficio della comunità locale.

Cittadella (Padova), 14 luglio 2026 – Sirmax Group, azienda internazionale con sede a Cittadella (Padova) e tra i principali produttori europei di compound termoplastici per ogni tipo di applicazione a stampaggio, ha celebrato il ventesimo anniversario dell’avvio della produzione nel proprio stabilimento polacco di Kutno, situato all’interno della Zona Economica Speciale di Łódź. L’occasione è stata festeggiata con un evento dedicato, che ha riunito dipendenti e partner dell’azienda.

Gli stabilimenti produttivi

L’attività di Sirmax in Polonia ha avuto inizio nel 2006 con l’apertura del primo stabilimento, segnando allo stesso tempo l’avvio dell’espansione internazionale del Gruppo. Grazie a un investimento complessivo di oltre 300 milioni di zloty (circa 70 milioni di euro), lo sviluppo è stato esponenziale: in vent’anni il numero dei dipendenti è cresciuto da 20 a 132, mentre le linee produttive sono passate da due a sedici. Lo stabilimento si è così trasformato dalla prima sede estera del Gruppo in un polo industriale con una capacità produttiva di circa 85.000 tonnellate annue, esteso su oltre 100.000 metri quadrati complessivi, di cui 30.000 coperti.

Al primo impianto dedicato ai compound di polipropilene, Kutno 1, si è aggiunto nel 2020 Kutno 2, specializzato nella produzione di materiali ad alte prestazioni rinforzati con fibra di vetro. Gli investimenti realizzati nel corso degli anni hanno consentito a Sirmax di ampliare la propria gamma di prodotti, passando dai tradizionali compound di polipropilene a un’offerta completa di materiali multicomponente.

Sostenibilità, innovazione e resilienza

Negli ultimi anni Sirmax Polska ha consolidato la propria posizione nei settori della sostenibilità, dell’innovazione e della resilienza industriale: dallo sviluppo di compound contenenti materiali riciclati e materie prime a basse emissioni di carbonio, fino all’implementazione di strumenti basati sull’intelligenza artificiale e sulla simulazione per ottimizzare i processi di progettazione, produzione e pianificazione. Parallelamente, l’azienda è riuscita a garantire la continuità produttiva durante la pandemia di Covid-19 e a rafforzare la propria catena di approvvigionamento in seguito alla guerra in Ucraina e alla crisi energetica del 2022.

Il percorso di crescita e sviluppo sostenibile di Sirmax Polska è stato riconosciuto anche attraverso numerosi premi, tra cui il riconoscimento Green Planet 2024 conferito da BASF Polska, il Premio Grohman assegnato dalla Zona Economica Speciale di Łódź, il premio ricevuto durante il IV Forum degli Investitori e degli Esportatori e il Premio Gazzetta Italia 2025. Inoltre, la certificazione Great Place to Work 2025 conferma la reputazione dell’azienda come investitore affidabile e datore di lavoro attrattivo per la comunità locale.

Il legame con il territorio

Oltre a creare posti di lavoro e a sostenere lo sviluppo economico del territorio, Sirmax Polska ha costruito nel corso degli anni un forte legame con la comunità di Kutno, sostenendo iniziative sportive, culturali, educative e benefiche. Dalle sponsorizzazioni locali ai progetti realizzati in collaborazione con scuole e associazioni, la filiale polacca promuove un modello di presenza industriale profondamente radicato nel territorio, orientato allo sviluppo della comunità e alla diffusione della cultura dell’economia circolare e della sostenibilità.

«Vent’anni fa Kutno è stato il luogo del nostro primo passo fuori dai confini italiani. Oggi rappresenta uno dei più importanti poli industriali del Gruppo in Europa: un centro produttivo moderno, efficiente e in costante crescita, sviluppatosi insieme ai nostri clienti e alla comunità locale» – afferma Massimo Pavin, Presidente e Amministratore Delegato di Sirmax Group. «La scelta della Polonia è nata dalla fiducia: nelle persone, nel territorio e nella possibilità di costruire valore condiviso nel tempo. Guardiamo al futuro con l’obiettivo di rafforzare ulteriormente il ruolo di Kutno come piattaforma europea del Gruppo Sirmax, capace di sostenere la crescita internazionale dell’azienda, accelerare l’innovazione nel settore dei materiali e contribuire alla transizione verso modelli industriali sempre più sostenibili.»

Sirmax Group

Sirmax Group, azienda italiana a vocazione internazionale con sede a Cittadella (Padova), è il principale produttore europeo indipendente e uno dei leader mondiali nella produzione di compound di polipropilene, tecnopolimeri, elastomeri, materiali circolari e compostabili destinati a un’ampia gamma di settori: automotive, elettrodomestici, utensili elettrici e articoli per la casa, apparecchiature elettriche ed elettroniche, edilizia, arredamento, agricoltura e packaging.

Attiva fin dagli anni Sessanta, Sirmax ha progressivamente consolidato la propria presenza internazionale con 13 stabilimenti produttivi: sei in Italia (Cittadella, Tombolo, Isola Vicentina, San Vito al Tagliamento, Salsomaggiore Terme e Mellaredo di Pianiga), due in Polonia (Kutno), uno in Brasile (Jundiaí), due negli Stati Uniti (Anderson) e due in India (Palwal e Valsad), oltre a uffici commerciali in Italia, Francia, Spagna e Germania.

Oggi Sirmax rappresenta un punto di riferimento per i maggiori leader industriali a livello mondiale, non solo per la qualità dei propri materiali, ma anche per la capacità di affiancare i clienti con competenze specialistiche, consulenza tecnica e supporto ingegneristico, parte integrante delle soluzioni offerte. Con circa 850 dipendenti e un fatturato di 420 milioni di euro, il Gruppo continua a crescere in Europa, nelle Americhe e in Asia.

Fiat Dino 2000 – I due volti dell’aristocratico torinese

Di

Piotr Bieniek

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3 Luglio 2026

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La FIAT viene associata soprattutto alle auto da città, di massa, insomma a quelle soprattutto economiche. È stato così fin dalla sua fondazione ed è su queste basi che ha costruito il suo successo. Il merito evidente della casa automobilistica è stato quello di aver realizzato, a metà del XX secolo, il sogno di intere classi sociali di provare il senso di libertà che dava avere la propria macchina. Ma la FIAT ha al suo attivo anche modelli che non corrispondono affatto a questo stereotipo. Tralasciando le simpatiche ma, per ovvie ragioni, meno pratiche cabriolet [come ad esempio la Fiat 124 Sport Spider – Gazzetta n. 75], o le versioni sportive realizzate dalla Abarth. La vera “aristocrazia” tra tutti i modelli del marchio torinese è costituita da auto fuori dal comune o prototipi, che sono diventati quasi immediatamente icone dell’automobilismo mondiale. Soprattutto quando si trattava di prototipi, la FIAT sapeva davvero “scatenarsi“, e anche in modo eclatante. Ecco alcuni esempi: nel 1910 costruirono il modello S76, il cosiddetto “Best of Turin”, il che non sorprende visto che vi era montato un motore da 28,5 litri, sì, non è un errore, in grado di spingere quel mostro fino a 200 km/h, all’epoca! Un altro è il “Mefistofele” del 1924, qui il nome parla da sé [cilindrata 21,7 litri], con cui fu battuto il record mondiale di velocità, registrando allora 235 km/h. Pensate solo a come erano le strade a quei tempi, per non parlare della qualità degli pneumatici. Andando avanti di qualche decennio, possiamo dare un’occhiata a un’altra auto di Torino che guardava così tanto al futuro da suscitare ammirazione ancora oggi. Si tratta della Fiat Turbina del 1954 con propulsione… a reazione [d’accordo, i primi passi in questo campo furono mossi un po’ prima dalla britannica Rover]. Oggi l’auto è esposta al Museo Nazionale dell’Automobile; ovviamente non è in vendita, anche se le case d’asta ne stimano il valore a circa 5,5 milioni di euro. Tra questa “aristocrazia” figuravano anche modelli prodotti in numero maggiore, ma per la Fiat il volume di cui parlo [114 esemplari] può essere considerato alla stregua di una serie prototipale. Si tratta del modello 8V prodotto negli anni 1952-54 [Esatto, non V8, come si usa comunemente per definire le auto con motore a otto cilindri alla forma di V, la FIAT non voleva così intralciare la Ford, che aveva in gamma auto con motori V8]. Una variante ancora più rara dell’8V [15 esemplari] è la bellissima versione Supersonic, progettata da Giovanni Savonuzzi e carrozzata da Ghia, attualmente valutata circa 2 milioni di euro. È interessante notare che una di queste auto ultra rare è di proprietà di un polacco. L’auto è in condizioni impeccabili, come confermato dal premio Concorso d’Eleganza Villa d’Este nel 2017. Possiamo tranquillamente includere il modello Dino nella prestigiosa cerchia di questa “aristocrazia torinese” con l’emblema Fiat, poiché è davvero unico, nonostante la sua produzione in due serie [1966-69 e 1969-73] abbia raggiunto un totale di 6068 esemplari Coupé e 1583 Spider. Deve la sua unicità al motore V6 progettato da Ferrari: è infatti l’unico modello Fiat il cui cuore fosse un motore Ferrari. Come ci si è arrivati? A metà degli anni ’50 del secolo scorso, la Ferrari, forte dei propri successi in F1 e nelle gare di endurance, voleva dominare anche la Formula 2. Il giovane Alfredo [Alfredino] Ferrari, neolaureato in ingegneria, convinse il padre a utilizzare in questa classe di gare motori più leggeri rispetto ai V12 tanto amati da Enzo. Insieme al leggendario Vittorio Jano, svilupparono il concetto di un motore a sei cilindri alla forma di V, ovvero il V6. Purtroppo nel 1956, consumato dalla malattia, “l’Ingegnere”, come Enzo Ferrari chiamava suo figlio, morì. Da allora, tutti i motori V6 progettati a Maranello hanno iniziato a essere chiamati «Dino», rendendo così omaggio al contributo fondamentale di Alfredo alla loro creazione. Questi motori hanno iniziato a dare il proprio contributo alle vittorie sportive della Ferrari anche in altre categorie agonistiche. Già nel 1958, per la prima volta nella storia, un’auto alimentata da un motore di questo tipo vinse il Gran Premio di F1 in Francia. Nel 1961, grazie alla Ferrari 156 V6 “Sharknose”, Maranello conquistò il primo Campionato del Mondo Costruttori di F1. La Ferrari 246 SP equipaggiata con un V6 trionfò due volte, nel 1961 e nel 1962, anche nella gara di resistenza Targa Florio. Ma da dove viene il riferimento alla Fiat? A ciò contribuì la Federazione Internazionale dell’Automobile [FIA] annunciando nel 1964 che dal 1967 sarebbero state introdotte nuove regole di partecipazione alle gare di Formula 2. Questa volta, ai costruttori veniva richiesto che le loro auto iscritte alla competizione fossero equipaggiate con motori prodotti in almeno 500 esemplari all’anno. La Ferrari aveva un motore pronto, ma essendo all’epoca ancora una piccola manifattura non disponeva certamente di una tale capacità produttiva. Si chiese quindi aiuto alla Fiat, e il suo proprietario Gianni Agnelli acconsentì volentieri, consapevole che il prestigio crescente a livello mondiale dei motori di Enzo, che avrebbe montato sulle proprie auto, avrebbe rafforzato notevolmente l’immagine della Fiat. La Stampa del 2 marzo 1965 riportò la notizia della conclusione di questo accordo. Per il colosso torinese non fu affatto un problema costruire, a partire da un progetto già pronto, la quantità necessaria di motori, e persino moltiplicarla; si decise rapidamente anche in che modo “incastonare” questo “diamante”. La prima versione presentata fu la Spider, con la carrozzeria progettata da Filippo Sapino, che lavorava per la Pininfarina; ciò avvenne al Salone dell’Auto di Torino nel novembre 1966. Meno di sei mesi dopo, a Ginevra, la FIAT presentò la versione Coupé realizzata dallo studio Bertone su un progetto avviato già nel 1963 da Giorgetto Giugiaro e, dopo il suo passaggio alla Ghia, completato da Marcello Gandini. Le auto differivano non solo per lo stile della carrozzeria, ma anche per le sospensioni dell’asse posteriore, il peso, il fissaggio delle ruote e, soprattutto, il passo. La Coupé, più lunga rispetto alla Spider, offriva quattro posti piuttosto comodi ed era rifinita con materiali più prestigiosi. Nel 1967 anche la Ferrari decise di produrre auto civili su cui montare questo V6. Lo fecero però come nuovo marchio “Dino” [in precedenza così venivano chiamati solo i motori delle Ferrari da corsa], le cui auto venivano costruite contemporaneamente alle Ferrari a Maranello. Perché? Questa è già un’altra storia.

Il 18 giugno 1969, presso la sede della Fiat in Corso Marconi a Torino, Enzo Ferrari cedette alla Fiat il 50% delle quote della sua azienda; nello stesso anno iniziò la produzione della seconda serie delle Fiat Dino. Sia nella Coupé che nella Spider il motore fu potenziato, sostituendo l’unità in alluminio da 2,0 l con una in ghisa da 2,4 l. Ciò migliorò la durata e aumentò la coppia da 163 Nm a quasi 220 Nm, mentre la potenza salì a 180 CV. Al posto del cambio Fiat è stato utilizzato il cambio tedesco ZF, molto più vantaggioso. Tutte queste modifiche hanno comportato un aumento di peso del nuovo modello, con una conseguente leggera differenza nelle prestazioni. La versione più rara della Fiat Dino è la Spider 2400, la cui produzione si è conclusa con 424 esemplari. Il motore da 2,4 litri, oltre che ovviamente sulla Fiat, è stato utilizzato sulla Dino 246 GT e GTS, ma ha raggiunto la massima fama come propulsore dell’iconica Lancia Stratos HF [Gazzetta 73]. Qui, purtroppo, una triste notizia: il 28 febbraio di quest’anno è scomparso Sandro Munari, il leggendario pilota che proprio con la Stratos vinse il Campionato del Mondo nel 1977.

Tra il 1966 e il 1968 Pininfarina propose alcune ulteriori varianti stilistiche della Fiat Dino: la Coupé Speciale e la Berlinetta, di cui furono realizzati pochi esemplari, nonché prototipi con carrozzeria shooting brake e fari a scomparsa. I loro nomi, Parigi e Ginevra, facevano riferimento ai saloni automobilistici in cui furono presentati.

Entrambi i modellini di oggi provengono da Laudoracing Model. Dal 2013 questa azienda produce piuttosto spesso piccole serie di repliche di precisione di auto italiane. Non è diverso nel caso delle mie Fiat Dino; la Coupé porta il numero 37 su 299 esemplari, mentre la Spider il numero 04/250. Tutti questi modelli sono realizzati in resina, quindi non è possibile aprirli. Purtroppo, già da un po’ di tempo è sempre più difficile trovare altre configurazioni, a meno che non si disponga di un portafoglio davvero ben fornito per potersi permettere modelli in metallo firmati, ad esempio, da CMC o AutoArt. Laudoracing chiede, per un lavoro davvero ben fatto [i progetti dei modelli nascono a Hagenthal-le-Bas in Francia, mentre la produzione avviene in Cina], circa 120 euro. Parlando della vera Fiat Dino, devo ammettere che sia Bertone che Pininfarina hanno infuso nei loro progetti lo spirito della Ferrari; ci penserei a lungo prima di decidere quale versione preferirei avere nel mio garage. Entrambe?!

Fiat Dino 2000 Coupe’

Anni di produzione: 1967 – 1969

Esemplari prodotti: 3670 coupe’/1163 spider

Motore: V6 65°

Cilindrata: 1987 cm3

Potenza/RPM: 160 KM / 7500

Velocità massima: 200 km/h

Accelerazione 0-100 km/h (s): 8,9

Numero di cambi: 5

Peso: 1280 Kg

Lunghezza: 4507 mm

Larghezza: 1696 mm

Altezza 1315 mm

Interasse: 2550 mm

Traduzione IT: Wojciech Wróbel

Polska a Bergamo: il fumetto polacco contemporaneo

Di

Alberto Mangili

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29 Giugno 2026

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Si è conclusa ieri la apprezzatissima quarta edizione del Comicon Bergamo, tenutasi tra il 26 e il 28 giugno presso il polo fieristico della città orobica. Il Salone Internazionale della Cultura Pop, cominciato nel 1998 a Napoli e da lì in poi divenuto sempre più un punto di riferimento assoluto per il mondo del fumetto e dell’intrattenimento, dal 2023 si è sdoppiato, affiancando dunque alla finestra primaverile campana una seconda estiva lombarda. Numerosissimi gli appassionati che hanno gremito i padiglioni nella al solito ben riuscita tre giorni, tra cui il sottoscritto: frequento spesso di base, se impegni e discorsi logistico-geografici chiaramente me lo permettono, svariate fiere italiane e non solo in materia, ma qui ora c’era un aspetto davvero assolutamente unico, inedito e imperdibile.

Oltre alle innumerevoli figurine, costruzioni, memorabilia, giochi da collezione e quant’altro, il punto focale dell’evento è ovviamente legato al fumetto, con la presenza di copiosi artisti di spicco del panorama tricolore ed internazionale. Ma la vera chicca di questa edizione, almeno per me così legato all’indissolubile unione tra Polonia e Italia, in qualsivoglia ambito culturale, è stata la presenza di una specifica mostra dedicata ad artisti polacchi. I lavori di trentuno tra disegnatori e sceneggiatori, nel progetto diretto dalla Galleria d’Arte BWA di Jelenia Góra intitolato “Polska a Bergamo: il fumetto polacco contemporaneo”, hanno impreziosito parte degli spazi del polo fieristico bergamasco. Diversi i generi delle opere, dal sempre amato fantastico al filone educativo, passando per la satira, l’autobiografico e molto altro. Varie anche le tecniche di realizzazione delle medesime, dal canonico disegno a pennino all’ormai quasi egemone tecnica digitale. Diversificate anche le età degli artisti, affermati in patria e all’estero, e molti dei quali presenti in loco per incontrare il pubblico.

Ho avuto il piacere in particolare di conoscere e chiacchierare con Nikola Kucharska, talentuosa classe 1993 autrice di fumetti e libri per l’infanzia, oltre che illustratrice di giochi da tavolo. Per lei non sono mancati in carriera meritati riconoscimenti in Polonia e all’estero, dove le sue opere sono state pubblicate in numerose lingue, anche in italiano. Oltre a poter sfogliare e apprezzare sul bancone dello stand polacco alcuni suoi fumetti, caratterizzati da uno stile e un taglio decisamente affine ai miei gusti, ho anche potuto avere uno sketch personalizzato tutto per me. Nella fotografia qui sotto ecco la bravissima Nikola all’opera.

Nell’altra fotografia potete invece apprezzare il titolo e la copertina dell’esposizione, gran pezzo di bravura di Ernesto Gonzales, la stessa del meraviglioso libricino che raccoglie tutte le opere presenti e numerose altre informazioni, legate alla mostra in sé ma anche alla storia più in senso lato del fumetto polacco. Una breve ma saliente panoramica dei punti cruciali per l’evoluzione artistica della materia, ad esempio pre e post date di rilievo quali il 1945 e il 1989, fino per l’appunto al fumetto contemporaneo e con la stampa di tutte le tavole in esposizione a Bergamo, chiaramente con testi in italiano. Voglio giusto citare nel novero “retrò” il celeberrimo Kajko i Kokosz, che ha festeggiato il suo cinquantenario nel 2025, e di cui conservo lo speciale francobollo celebrativo emesso dal servizio postale polacco l’anno scorso. Tornando invece prettamente alla mostra, propongo nelle due immagini più sotto un prospetto delle opere nella loro quasi integralità; ve n’erano giusto alcune ulteriori su di una terza parete un pochino più distaccata, rispetto a queste due dirimpettaie.

È sempre incredibile vivere in maniera così speciale e personale il legame tra Polonia e Italia, a maggior ragione in luoghi a me cari. Poter ammirare tutte queste tavole a Bergamo ha avuto un sapore decisamente speciale, così come allo stesso modo è stato strano ed è sempre particolare apprezzare in Polonia qualcosa che parla del mio territorio. Nel giugno 2021 discutevo a Bergamo la mia tesi di Laurea Magistrale, dedicata alla mia precedente e fino ad allora esperienza a Varsavia e in Polonia. Una delle cose che meglio ricordo di quei tempi è incredibilmente proprio una mostra di fumetti all’Istituto Italiano di Cultura della capitale, in occasione della XX Settimana della Lingua Italiana nel mondo, nell’ottobre 2020. Girando la copertina della mia tesi, la prima pagina con la dedica recita “A Bergamo e a Varsavia, all’Italia e alla Polonia”. Pochi giorni dopo quella tesi sarebbe poi arrivata proprio in Istituto, dove si trova (spero!) tutt’ora. Cinque anni dopo, giugno 2026, eccomi a Bergamo, con tanti anni in più di storie, legami, avventure ed esperienze con la Polonia, e girando la copertina del libricino della mostra, la prima pagina ha appunto il meraviglioso disegno di Nikola Kucharska, il cui significato per me va decisamente oltre quello che si può vedere.

Partecipanti alla mostra (in ordine alfabetico): Kasia Babis, Krzysztof Gawronkiewicz, Ernesto Gonzales, Sławomir Jezierski, Karol Kalinowski, Sławomir Kiełbus, Nikola Kucharska, Tomasz Lew Leśniak, Basia “Asash” Majkowska, Kasia Nie, Piotr Nowacki, Krzysztof Nowak, Krzysztof Ostrowski, Marcin Podolec, Jakub Rebelka, Michał Śledziński, Przemysław “Trust” Truściński.

Sceneggiatori: Grzegorz Janusz, Radosław Kleczyński, Tomasz Kołodziejczak, Maciej Kur, Dana Łukasińska, Aleksandra Motyka, Maciej Parowski, Rafał Skarżycki, Bartosz Sztybor, Jerzy Szyłak, Jacek Waliszewski, Wojtek Wawszczyk, Mateusz Wiśniewski, Dennis Wojda.

Curatore della mostra: Piotr Machłajewski

Testo e Foto: Alberto Mangili

Siracusa – I racconti polacchi dalla Fonte Aretusa

Di

Lech Moliński

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28 Giugno 2026

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Come nella leggenda polacca, Wanda non voleva il Tedesco, così la ninfa Aretusa rifiutò Alfeo, dio greco del fiume, qualche migliaio di anni fa. La dea Artemide trasformò la sua serva in una fonte per salvarla dall’affetto indesiderato. Così la ninfa fuggì fino a Siracusa attraverso acque sotterranee. Così la mitologia spiega l’esistenza di una sorgente d’acqua dolce ricoperta di papiro nel Sud della Sicilia. Scavando un po’ si può scoprire che i legami polacchi con la città di Archimede iniziano proprio dalla Fonte Aretusa.

I signori di Wilko

Tra i polacchi che hanno dedicato più pagine all’Italia dobbiamo menzionare Jarosław Iwaszkiewicz. L’autore di Il Libro sulla Sicilia (1956) e Il viaggio in Italia (1977), nei suoi saggi a tema siciliano, non si esprime con particolare tenerezza nei confronti della piccola sorgente d’acqua dolce. La definisce, né più né meno, uno stagno con acqua scura. Accoglie con stoica calma il fatto del tutto eccezionale e unico in Europa, della presenza del papiro dalla cui canna gli antichi Egiziani ricavavano il prototipo della carta. In Europa questa pianta si trova soltanto sulla più grande delle isole del Mediterraneo. Iwaszkiewicz si mostra invece ammirato dall’opera La fonte Aretusa del ciclo Miti, composta nel 1915 per violino e pianoforte da Karol Szymanowski, suo illustre cugino e scrittore non meno talentuoso. La stessa sorgente è celebrata dall’autore di Gli Amanti di Marona in una poesia del 1938 a essa dedicata, intitolata – come non potrebbe essere altrimenti – La fonte Aretusa: Il lamento dei papiri neri presso la chiusa di pietra, il fruscio lieve che sentirai nella profonda quiete acquatica e attraverso il tubare assonnato dei colombi addormentati, di notte, quando ti fermerai presso la Fonte Aretusa (…). Nonostante ciò, anche nei testi degli ultimi anni della sua vita, torna al pensiero che il compositore a lui caro, abbia eccessivamente nobilitato la fonte siracusana.

L’unicità della Sicilia fu fatta scoprire allo scrittore da Karol Szymanowski, per il quale nei primi anni del secolo scorso questa regione d’Italia diventò una fonte inesauribile di ispirazione. Il musicista frequentava assiduamente Taormina, dove si riuniva l’élite del mondo artistico europeo, ma esplorava anche le tracce antiche della cultura mediterranea a Siracusa. Nei Viaggi in Italia leggiamo che Iwaszkiewicz compì il suo primo viaggio sull’Isola del Sole tanti anni prima della stesura della poesia citata. Era il 1918. Tuttavia, in quel periodo l’autore di Brzezina non si muoveva da Elisavetgrad, ascoltando soltanto i racconti siciliani, narrati nientemeno che da suo cugino.

Appuntamento con Siracusa

Alle immagini della fantasia toccò confrontarsi con la realtà nel 1932. Fu allora che Jarosław Iwaszkiewicz giunse a Siracusa, richiamato da un telegramma ricevuto da Roma. Il messaggio inviato da Józef Ranjfeld, al quale è dedicato Il libro sulla Sicilia, recitava: Siracusa, lunedì. Abbiamo fissato un appuntamento a Siracusa, scrisse Iwaszkiewicz verso la fine della vita ricordando l’incontro con il caro Józio, così Iwaszkiewicz chiamava affettuosamente Józef Rajnfeld. Dall’appuntamento del lunedì non ne uscì nulla. Rajnfeld aveva bisogno di un’iniezione di soldi per poter salire a bordo della nave a Tripoli. Lo scrittore ebbe così qualche giorno in più, che sfruttò per portare a termine uno dei suoi scritti narrativi più belli, come si sarebbe rivelato col tempo. Proprio a Siracusa, con la Fonte Aretusa davanti agli occhi, mise il punto finale nella stesura del racconto Le Signorine di Wilko. Questo racconto nostalgico narra la storia delle sorelle che abitano la tenuta omonima e di Wiktor Ruben, ormai entrato nella mezza età e segnato dalla prima guerra mondiale; un tempo assiduo frequentatore di Wilko. Non solo gli studiosi di letteratura, ma anche l’autore stesso hanno indicato nel testo elementi autobiografici. Ci sono anche elementi tratti da Siracusa?

Iwaszkiewicz trascorse il suo breve ma intenso soggiorno nel maestoso Grand Hotel des Etrangers, consigliato da Karol Szymanowski, che ci aveva soggiornato in precedenza. Ancora oggi i turisti più facoltosi possono godere del fascino di questo luogo. Dalle finestre dell’albergo si possono ammirare non solo i papiri, ma anche il Mar Ionio, che circonda l’isola di Ortigia, la parte più antica di Siracusa. Nonostante l’indiscutibile fascino della città all’estremità della Sicilia, durante le visite successive sull’isola l’autore di Le signorine di Wilko preferì dirigersi verso Palermo. Tornò alla Fonte Aretusa probabilmente solo un’ultima volta, verso la fine della sua vita.

Polacco, italiano, fratelli fino in fondo

I locali dividono Ortigia in una zona da visitare al tramonto, quella della Fontana Aretusa e dell’Hotel des Etrangers, e in una parte più adatta alle passeggiate mattutine. Più ci si avvicina all’alba, più l’esperienza risulta completa. Seguendo questo consiglio, nella parte orientale dell’isola ci si potrebbe imbattere nell’Hotel Gutkowski. Parlo di questo nome con Grażyna Czogała, guida turistica abilitata, nonché presidente e cofondatrice dell’Associazione Culturale Italo-Polacca TRISKELES. Successivamente verifico i dettagli nell’album Polonika in Italia. Le tracce dei Polacchi in Sicilia, che riassume la mostra organizzata dall’associazione. All’interno si legge che Jerzy Witold Gutkowski combattè nella Legione Polacca di Józef Piłsudski e nel 1924 diventò marchese grazie al matrimonio con l’aristocratica siciliana Maria Emanuele Loffredo Pulejo. Nel periodo tra le due guerre mondiali ricoprì la carica di console onorario della Polonia a Catania e sua nipote, Paola Pretsch, ricordò Jerzy Witold dando il nome Gutkowski all’hotel da lei gestito.

TRISKELES opera a Siracusa dal 2020. Il team fondatore si è posto l’obiettivo di promuovere la cultura polacca in Sicilia. Da qui viene l’impegno dello scorso anno nella mostra Maria Curie-Skłodowska in Italia e la promozione dell’esposizione Mitoraj. Sguardo, Humanitas, Physis nel Parco Archeologico di Neapolis. L’artista, morto nel 2014 e legato a Pietrasanta in Toscana, gode in Italia di una stima molto maggiore che in Polonia. Mitoraj ha trovato il suo posto a Siracusa, racconta Czogała. Peccato che al termine della più grande esposizione all’aperto delle sculture di Igor Mitoraj – dal 16 aprile 2024 alla fine di ottobre 2025 – non sia rimasta alcuna testimonianza tangibile nello spazio siracusano. Le opere dialogano perfettamente con l’antico retaggio di Ortigia e del parco archeologico (con teatri: greco e romano e l’Orecchio di Dionisio, una grotta nell’area delle antiche cave). Su scala smile per l’ultima volta avevamo visto le opere di Mitoraj ancora in vita dello scultore, nella Valle dei Templi di Agrigento. Dopo quella mostra rimase Icaro caduto nel parco archeologico. Nel 2024 gli organizzatori hanno esteso l’esposizione oltre l’area stessa di Neapolis. La scultura della testa di Teseo è stata collocata sullo sfondo del cratere dell’Etna, mentre un’opera della serie Ikaria è stata posta davanti al castello trecentesco Maniace, all’estremità storica di Siracusa. La figura alata in bronzo, priva di testa, sembrava essere lì da sempre; oggi resta solo un’impronta nel terreno.

Via della Giudecca

Le strette vie di Ortigia invitano a dare un’occhiata dietro l’angolo. La parte storica della città è suddivisa in nove quartieri: Bottari, Duomo, Graziella, Maestranza, Maniace, Mastrarua, Sperduta, Turba e Giudecca, l’antico quartiere ebraico. Alcuni secoli fa a Siracusa viveva una numerosa comunità ebraica, come testimoniano almeno due mikve, distanti tra loro solo poche centinaia di metri. Una di queste, in via Alagona 52, è considerata la più antica d’Europa. Quando Malgorzata e Wojciech Ornat esplorarono i vicoli di Ortigia, si imbatterono in tracce ebraiche. I fondatori della casa editrice Austeria scoprirono prima, durante le passeggiate, via della Giudecca (la via ebraica), poi acquistarono un appartamento in quel quartiere e, infine, nel 2022 aprirono una libreria.

La casa editrice è specializzata in letteratura ebraica, da qui la scelta di Siracusa come sede operativa, simile a quanto fatto con l’apertura della libreria a Budapest. Dico a Małgorzata Ornat che si tratta di un’idea imprenditoriale piuttosto insolita. Lei risponde che anche Cracovia, nel quartiere Kazimierz, nel 1992 l’apertura di un luogo dedicato ai libri sembrava irrazionale. Non facciamo un business plan, agiamo in modo sentimentale, seguendo la nostra missione, conclude la cofondatrice di Austeria. Una cosa porta all’altra. Così come l’acquisto dell’appartamento ha condotto all’apertura della libreria, la presenza a Ortigia ha inaugurato la pubblicazione di letteratura legata alla Sicilia. Da qui abbiamo le ristampe di Il libro sulla Sicilia e Il viaggio in Italia, oppure Le città del mondo di Elio Vittorini, scrittore e redattore nato a Siracusa.

Alla mostra di Mitoraj fot. Ennio Nassetta

Polonika a Siracusa

Grazie alla casa editrice, per la prima volta in polacco è stato pubblicato il libro I Viceré di Federico de Roberto, un ritratto intenso del tramonto dell’aristocrazia siciliana nella zona di Catania. Il romanzo viene spesso paragonato al celebre Il Gattopardo di Giuseppe Tomasi di Lampedusa. La prima edizione polacca di I Viceré è introdotta da Jarosław Mikołajewski, scrittore e poeta profondamente legato all’Italia, che da anni osserva con attenzione la Sicilia. Uno dei frutti di queste osservazioni è il libro di viaggio Siracusane, in cui l’autore prosegue le storie polacche legate alla Fonte Aretusa. Un’opera di questo tipo poteva essere pubblicata solo dalla casa editrice Austeria.

Traduzione IT: Oktawia Burzak

Polonia e Italia sempre al cuore dello sport: panoramica sui prossimi maggiori eventi

Di

Alberto Mangili

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20 Giugno 2026

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Via il dente, via il dolore, subito. Il Mondiale di calcio in corso in Canada, Messico e Stati Uniti, in programma dall’11 giugno al 19 luglio, è senza margine di discussione alcuno l’attuale (e non?) evento sportivo più importante al mondo, appunto. L’assenza delle nazionali italiana e polacca fa male, e non può non essere considerata un fallimento, pur con due storie diverse per giungere al triste ma egual esito. Se ben 48 selezioni sono ora impegnate nella maggior rassegna intercontinentale, Polonia e Italia qui non sono purtroppo protagoniste, qui non sono al cuore dello sport, e hanno invece giocato le loro ultime gare, un paio di amichevoli a testa, a cavallo tra la fine dello scorso mese di maggio e l’inizio del corrente giugno. Ho avuto modo di assistere allo stadio PGE Narodowy di Varsavia al secondo impegno dei biancorossi, mercoledì 3 giugno, un divertente 2-2 contro la Nigeria, suggellato da un gol nel finale dalla lunga distanza del difensore ex Spezia e Venezia Wiśniewski. Un impianto lo stadio nazionale della capitale che mi dà sempre tanta emozione ogni volta che vi metto piede dentro, ma anche solo passandoci davanti da fuori, e che vi propongo come copertina in una fotografia in quell’assolatissima serata pre-partita. La nazionale polacca sta già vivendo e continuerà a vivere indubbiamente un grande ricambio generazionale (basti vedere la distinta del match sottostante, con i biało-czerwony pressoché a pieno regime, a differenza delle Super Aquile con svariate assenze di spicco): negli ultimi anni hanno lasciato il portierone Szczęsny e il muro difensivo Glik , autentici punti di riferimento del reparto difensivo, mentre davanti ci sarà prima o poi da avere a che fare con il naturale addio di Robert Lewandowski. Ad agosto saranno 38 gli anni per il sesto marcatore più prolifico della storia del calcio (sì, proprio di tutti i tempi, solo in cinque han segnato più di lui), e sebbene sia un’autentica macchina, i conti col tempo purtroppo sono un discorso da affrontare per tutti. Io, come qualsiasi altro appassionato, spero di poter apprezzare il più a lungo possibile questo campione, che sta anche probabilmente per uscire dai radar del calcio europeo: terminata l’esperienza al Barcellona, si parla di un trasferimento nella MLS americana. Non sono pronto all’addio alla nazionale, o peggio ancora al calcio, non si vedrà più per tantissimo tempo un giocatore così in Polonia. Occhi puntati per presente e futuro però, come già scritto tempo fa, soprattutto su Oskar Pietuszewski. Anche per l’Italia, alla terza mancata qualificazione consecutiva al Mondiale, quasi tristemente una prassi ormai, si potrebbe affrontare un discorso simile per certi tratti, ma molto diverso per altri. Quello che bisogna assolutamente sottolineare è che nelle due dette amichevoli, entrambe vinte di misura, il tecnico ad interim ed ex selezionatore dell’Under 21 Silvio Baldini ha giocato quasi esclusivamente con ragazzi giovanissimi ed esordienti assoluti nella rappresentativa maggiore, cercando di dare un importante segnale. Le nazionali giovanili italiane hanno raccolto tanti risultati importanti in questi recenti anni, per ultimo il titolo Europeo Under 17 meno di due settimane fa. Chissà cosa riserverà il futuro di Polonia e Italia, ma lo potremo cominciare a vedere da fine settembre, con l’inizio per entrambe le nazionali maggiori della Nations League. Girone di ferro per gli Azzurri, ancora ufficialmente privi di un CT, impegnati con Francia, Belgio e Turchia. Per gli uomini di Jan Urban invece gli ostacoli sono rappresentati da Bosnia-Erzegovina, Svezia e Romania. Il mese di settembre vedrà però anche la Polonia ospitare il Mondiale femminile Under 20, alla sua prima partecipazione nella prestigiosa competizione di categoria. Tra le altre 23 squadre impegnate tra Łódź, Katowice, Sosnowiec e Bielsko-Biała, non mancherà ovviamente l’Italia.

Se per le nazionali ci può dunque e deve essere margine di crescita e terreno su cui lavorare, il discorso deve assolutamente valere anche per le squadre di club dei rispettivi campionati, tanto in patria quanto a livello internazionale. A febbraio e marzo c’era stato il doppio incrocio europeo italo-polacco in Conference League per la Fiorentina contro Jagiellonia Białystok prima e Raków Częstochowa poi. Ero presente sugli spalti in entrambe le gare in territorio biancorosso, giocate ad esattamente un mese di distanza l’una dall’altra il 19. In questo pezzo parlavo per l’appunto della crescita del calcio polacco a livello di ranking internazionale, che avrebbe portato, ed ora ha a tutti gli effetti portato, con l’imminente inizio di stagione fissato a praticamente un mese da oggi, per la prima volta cinque squadre a contendersi un posto nelle coppe europee. Il 21 luglio il Lech Poznań, campione di Ekstraklasa 2025/2026, e la seconda classificata Górnik Zabrze, sfideranno in un doppio confronto nel proprio primo turno dei playoff (il secondo nell’ottica complessiva della Champions League) i danesi dell’Aarhus e i turchi del Fenerbahçe; un sorteggio veramente durissimo quello occorso alla squadra della Slesia. In caso di sconfitte, si retrocede alle qualificazioni di Europa League, dove c’è anche proprio il sopra citato Jaga, ancora ignaro del suo cammino. Quanto alla terza competizione continentale, la Conference League di cui si è parlato pocanzi, ancora il Raków potrebbe farne parte per la stagione 2026/2027, superando come primo scoglio i maltesi del Valletta, ed anche la novità GKS Katowice, che dovrà però attendere per conoscere la propria sfidante. La formazione gialloverde aveva strappato il pass europeo all’ultimo respiro dell’ultima giornata, scavalcando il Legia Varsavia, che affronterà la stagione numero 110 della propria storia senza coppe europee e senza lo storico capitano e giocatore più titolato Artur Jędrzejczyk, salutato nella giornata di ieri. Il campionato prenderà il via subito dopo le prime gare europee, a partire esattamente dal giorno successivo, venerdì 24 luglio; la gara d’esordio alle ore 18 mette di fronte Radomiak Radom e Wieczysta Kraków, terza squadra di Cracovia neopromossa nella massima serie, così come lo storico Wysła Kraków, e che andranno dunque a far compagnia all’ormai stabile Cracovia. Sulla Serie A italiana, al via praticamente un mese più tardi nel weekend del 22 e 23 agosto, con calendario preciso ancora da definire, ritorneremo con più dettaglio in seguito, sicuramente con un pezzo aggiornato sui giocatori polacchi che saranno ai blocchi di partenza il prossimo anno, così come fatto l’anno scorso.

Lasciamo il pallone e saliamo in sella alla bicicletta. Dopo avervi portato un mesetto fa al Giro d’Italia, restiamo sempre nel Bel Paese ma nell’ambito di una competizione estera, ossia il Tour de Suisse. La corsa della vicina Svizzera era considerata fino a qualche anno fa forse la più importante rassegna dopo l’intoccabile trio Tour de France-Giro d’Italia-Vuelta di Spagna, e in questa edizione ha presentato una novità mai vista prima d’ora. Oltre al fatto che per la 89esima edizione si partisse per la prima volta dall’Italia (così come accaduto con il Tour del 2024 e la Vuelta del 2025, eventi storici per me imperdibili), nello specifico da Sondrio, in Valtellina, non così lungi dal territorio elvetico, per la cinque giorni tra il 17 e il 21 giugno è stato previsto che uomini e donne si cimentassero negli stessi giorni negli stessi luoghi nelle stesse tappe, con un chilometraggio ridotto per le seconde. Per la prima volta in vita mia dunque, mercoledì 17 giugno ho potuto vedere una frazione di uomini e donne nel contesto di una gara UCI World Tour nella stessa giornata. Se per gli uomini non vi poteva essere un vincitore annunciato diverso dal fenomeno sloveno Tadej Pogačar, per le donne il discorso era più variegato, vista la presenza di diverse frecce. A conquistare la tappa è stata l’olandese Femke De Vries, ma c’erano anche e soprattutto le quotate campionesse nazionali italiana Elisa Longo Borghini e polacca Kasia Niewiadoma, agli estremi della prima fila alla partenza che vi propongo nella fotografia poco sotto, con le rispettive speciali casacche tricolore e biancorossa. Sulla destra potete anche scorgere la bandiera del via che sarebbe sventolata di lì a poco per mano di quella ragazza col caschetto biondo, a proposito di campionesse… Nientemeno che Arianna Fontana, nativa proprio di Sondrio, l’atleta italiana olimpica più medagliata della storia, bottino arricchito anche nei recenti Giochi invernali di Milano-Cortina 2026. Ancora un paio di giorni dunque per decidere le sorti del Tour de Suisse maschile (possibilità di podio per l’atleta di Sondrio Andrea Bagioli, il cui fratello ha realizzato il trofeo che andrà al vincitore, che storia!) e femminile (al momento comanda la graduatoria proprio Longo Borghini, Niewiadoma insegue con poco meno di un minuto di ritardo). Alle porte per loro e tante altre cicliste e ciclisti c’è l’appuntamento più importante della stagione, ossia il Tour de France, tre settimane nel mese di luglio per gli uomini, 9 giorni ad inizio agosto per le donne. C’era a Sondrio e ci sarà al Tour de France Michał Kwiatkowski, uno dei corridori chiaramente più acclamati anche allo scorso Tour de Pologne, giocando in casa, che vi ho raccontato nel dettaglio e che tornerà ancora ad inizio agosto. Appuntamento da lunedì 3 a domenica 9, con un percorso sempre più variegato in varie e sparse zone del Paese, da nord a sud, con partenza da Gdynia e classico arrivo a cronometro finale a Wieliczka. L’edizione femminile avrà invece luogo tra il 24 e il 26 luglio, prettamente all’interno del voivodato di Lublino, stavolta quindi prima e non dopo la corsa maschile.

Chiudiamo questa panoramica o rassegna che dir si voglia con lo sport che forse ci sta dando più soddisfazioni in assoluto, e non è stato da meno negli ultimissimi tempi, ossia il tennis. Archiviato da poco un leggendario Roland Garros, a fine giugno scatterà l’ora di Wimbledon. L’anno scorso ci ricordiamo bene come è andata a finire, con il doppio trionfo Sinner –Świątek a regalarci il più facile “impettimento” d’orgoglio per i nostri due campioni, autori di una impresa incredibile. Chissà se il prossimo 12 luglio potremo rivivere una situazione simile. L’italiano, che ieri ha effettuato il primo allenamento in quel di Londra, dovrebbe aver smaltito i problemi che lo hanno limitato nel torneo parigino, estromettendolo anzitempo in maniera beffarda. Torneo che è stato vinto con merito da Zverev in finale su un fantastico Cobolli, altro orgoglio tricolore. E sarà proprio il tedesco il principale designato rivale di Sinner, con il mirino puntato anche sul secondo posto del ranking ATP, che sarebbe raggiungibile in caso di approdo in finale, scavalcando l’ancora assente (purtroppo, perché è una mancanza che fa male allo sport, e in qualche misura allo stesso Sinner paradossalmente) Alcaraz. Per quanto riguarda le donne, o più nello specifico le donne polacche, non si potrà certo dire che tutti i riflettori saranno puntati quasi soprattutto come ormai usuale su Iga Świątek, poiché Maja Chwalińska ha fatto qualcosa di troppo grande sulla terra rossa francese, e potrà ora calcare anche l’erba britannica, con gli occhi non solo della Polonia, ma di tutto il mondo addosso. La nuova numero 21 al mondo, salita di quasi 100 posizioni nel ranking dopo l’impresa parigina, ha avuto accesso al tabellone principale londinese mediante card, e giocherà da testa di serie. Tanti gli atleti e atlete italiani e polacchi già inseriti senza dover passare dalle qualificazioni. Per gli uomini mancherà ancora Musetti ma c’è spazio per Berrettini, che raggiunge così anche Arnaldi, Bellucci, Cobolli, Darderi e Sonego. Per la Polonia ecco Hurkacz (battuto proprio da Berrettini in semifinale nel 2021) e Majchrzak (che ha eliminato lo stesso Berrettini lo scorso anno al terzo turno). A rappresentare le donne italiane ci sono Paolini e Cocciaretto, mentre Linette e Fręch completano il quadro delle polacche. Infine voglio ricordare un altro appuntamento tennistico in agosto, tra il 2 e il 9 (stesse identiche date del Tour de Pologne contando anche la presentazione domenicale a Gdynia), ossia l’ATP Challenger Mazovia Open, nel centro sportivo di Kozerki, dove sicuramente cercherò di mettere piede, anche se per allora non avrò forse purtroppo ancora imparato a sdoppiarmi.

Testo e Foto: Alberto Mangili